Imagen Hablada - Centex CNCA,Valparaiso


El espacio EL GRAN VIDRIO, pensamiento ocular (Hall Central) del Centro de la Cultura de Valparaiso, se puso a tono con la exposición "La tierra que arde" del Festival FIFV, con una mancomunión de diferentes actores de la escena fotográfica chilena que se congregaron en el Festival Internacional de Fotografia para reflexionar, dialogar acerca de la fotografía contemporánea y dar vida a la exposición "Imagen Hablada". Se traspasaron al formato del gran vidrio fragmentos de textos y opiniones de la mesa de conversación de invitados. Se recogen intervenciones diversas entre otros de: Claudi Carreras, Hector López,Jorge Grönemeyer,Alonso Yañez ,Samuel Salgado, Carla Möller,Andrea Jösch, Mane Adaro,JaimeValdés,Rita Ferrer,Leonora Vicuña.

Identidades Forzadas / Centro Cultural Mapocho/ 18 de marzo al 18 de abril.

Muestra colectiva en el Centro Cultural E. Mapocho con Rosario Montero-Cristian Ureta-Celeste Rojas-Fabián España-Alejandra Rivera- Carola Farias-Nicole Heredia- Sebastian Barra-Mariana Gallardo-MIguel Jara-Kurt Petautschnig/ Registro fotográfico por Rosario Montero Panoramica sala 1 Panoramica sala 2 Rosario Montero Cristian Ureta Celeste Rojas Rosario Montero Celeste Rojas Fabián España Cristian Ureta Discursos en tránsito. El lugar, el espacio, delinea tiempos y destiempos, transformando el paso, marcando nuestra existencia, trazando un hilo invisible donde acontecen forma, palabra y actitud. Pareciera que somos reflejo de las circunstancias y lo que nuestro entorno nos permite ser. Ya no existen grandes referentes, solo  discursos en tránsito. Los trabajos de Rosario Montero, Cristian Ureta, Fabián España y Celeste Rojas se insertan en la estética del documento, y el paisaje develado nos presenta una identidad ambigua, sin permanencia, reflejo de los nuevos tiempos y los nuevos pobladores del Chile contemporáneo.
 

EL ANACRONISMO, EL PASADO DE MODA, LA PERSISTENCIA EN EL RECICLAJE DE LAS SOLAPAS, LOS TIEMPOS QUE RETORNAN Y SE HUNDEN Y REFLOTAN EN LAS BASTILLAS DE LOS PANTALONES, EL LARGO CORTO LARGO DE LOS CUELLOS DE LAS CAMISAS, EL TENUE BORDE ENTRE EL ÚLTIMO, GRITO DE LA MODA Y EL DOLOROSO Y LENTO O ABRUPTO ENVEJECIMIENTO DE LOS ESTILOS:
MAS CORTO,LARGO, APRETADO,SUELTO.
EL POTENCIAL DEL PASADO DE MODA, AGENTE QUE
TRIZA LA TERSURA DEL COTIDIANO, IRRUMPIENDO PARA SUBVERTIRLO:
ROPA USADA
(palabras de E. Dittborn)

   

2007 Degradaciones,Universidad de Guanajuato, sala Jesus Gallardo, Guanajuato, Mexico

Degradaciones, Exposicion multimedia, Universidad de Guanajuato, Mexico 2007. Obvio es que las imágenes no constituyen el suceso, pero el registro y su reciclaje deviene en un hecho plástico casi autónomo o paralelo, donde el punto de origen puede dispararse a otras lecturas, visiones y revisiones. Extraídas de los medios noticiosos e implantadas en espacios o escenarios imparciales, despojados de referentes y reforzamientos evidentes, quitándoles todo peso y connotación tremendista, como serían efectos visuales de claroscuro, planos en picada, closeups subrayantes de situaciones dramáticas, su aparente y fría neutralidad, acompañada por sutiles comentarios irónicos a través de objetos y signos contrapuestos, deviene en cargas más inquietantes, en angustias retenidas que no terminan de explotar, constreñidas por una presentación aséptica, de limpieza total. Así los instrumentos de muerte alineados ante la palabra miedo como en un juego de mesa, los trajes con aspecto inocente que ocultan bombas y granadas, los elementos de paja camuflajes del cuerpo de soldados con aspecto de espantapájaros, el balón de maleza seca frágil pero amenazante frente a un mecano, constituyen burlas exquisitas, donde apenas cabe tímida semisonrisa para abrir paso a la reflexión. La noticia cotidiana de la destrucción de las guerras, de la violencia mundial presentada como los anuncios publicitarios de productos domésticos, con la claridad propia de vitrinas de tiendas y containeres de supermercados o las fotografías “inocentes” del álbum familiar, contiene el signo de lo terrible desligado de un esperado impacto visual, es la antípoda del amarillismo, en connivencia con lo sutil, como si la vivencia emocional se despojara para dejar la imagen desnuda y pura sólo en el ámbito intelectual. Esta manera de mostrar por alusión, indirecta, atajando las vías de lo usualmente representado, simplificando los recursos para eliminar clichés, no esquematiza, antes bien asociada con el hallazgo intelectivo enriquece la lectura y las mismas descontextualizaciones apoyan la intención de la artista, de potenciar los iconos terribles y sus significados por medio de oposiciones y elementos lúdicos, que de una forma lúcida enfocan la gran tragedia actual, la de acostumbrarnos sin mayores sobresaltos a lo cruel.

Texto: David Ocón. Artista Visual y escritor, Managua, NIcaragua.2007.

Bienal Internacional de Arte SIART 2007. Multimedia, Museo Tambo Quirquincho, La Paz, Bolivia


 
 Siart 2007, Instalación multimedia, Museo Tambo Quirquincho , La Paz

Señales de Humo 2 de la Reflexión a la Acción,Galería Valenzuela y Klenner

"Señales de Humo 2 de la Reflexión a la Acción" proyecto seleccionado,Galería Valenzuela y Klenner, Bogota, Colombia. Instalación: Sonido de pájaros, fotografías, afiches.

2005 atentados caseros

Exposicion Metro Cuadrado con el artista Gabriel Sierra. La exposición Metro Cuadrado recoge fotografías y objetos de Gabriel Serra y Mane Adaro. Las obras se enfocan en la cotidianidad y sus cruces entre la vida íntima de las personas y su acontecer público. En esos cruces encuentran su alimento, cuestionando su legitimidad o nuestra manera de percibirlos. En el caso de Mane Adaro, el espacio doméstico de la taza de café, la cafetera, el filtro, son metáforas de la pausa reposada para tomar un café: ese espacio íntimo que en su trabajo se ve entretejido con una noticia violenta en el periódico. Sin embargo, la sangre de la noticia no tiñe el café, sino que se deja desteñir por el abandono y levedad del momento.La noticia, en forma de periódico, objeto público, interactúa también con los jabones, objetos íntimos. La frontera entre lo personal y lo político la encontramos en esa precisa oposición, esa escisión histórica entre dos mundos que no son en verdad dos. No obstante, las obras mejor logradas de mane son las más simples, los objetos menos intervenidos que cuentan su propia historia en lugar de ilustrar historias de otros. En estas últimas, el discurso parte de la imagen y no la imagen del discurso. Marcaciones 9 es un buen ejemplo: un jabón, sin intervenciones, una mera pastilla de jabón arrugado y seco, mimetiza, quizás sin proponérselo, el cuerpo, la piel humana. Y en cuanto piel y arruga, indicio de una vida vivida. Igualmente la pieza Mariposas de Polvo, un jabón húmedo envuelto en tejido cuyas hilachas se le pegan a la superficie, sintetiza una historia en una sensación. El tacto se siente estimulado ante la imagen y a partir de ello se pueden evocar ideas que pueden hablar de asfixia, o de nostalgia. Estos son los blancos a que apuntan ambos cuerpos de trabajo: el asco y la violencia a caballo entre lo subjetivo y lo objetivo, lo natural y lo cultural, lo privado y lo público. El asco y la violencia de estas obras detonan cuestionamientos acerca de las tensiones y complicidades entre el pensamiento privado y la emoción pública… y viceversa. Es importante mencionar que la trascendencia de este esfuerzo de Gabriel y Mane está en buscar las preguntas escondidas y no las aparentes respuestas. Y más específicamente, su esfuerzo, en nuestro medio, deviene significativo por su esencia conceptualista, versus el eterno esteticismo a que estamos acostumbrados. 

 TEXTO: Patricia Belli ESPORA Managua 26 de Agosto 2005.